Als sie letzten Winter über den Weihnachtsmarkt in Bath schlenderte, fiel Nat etwas unwiderstehlich Glänzendes ins Auge. Als unsere Chefdesignerin im Always Sunday Design Studio ist sie immer auf der Suche nach neuen und aufregenden Stücken, aber es waren die intensiven Schillerfarben und organischen Kurven eines Kerzenhalters auf dem Ständer von HLW Ceramics, die ihr Herz eroberten.
Nach einem Gespräch mit Hayley (der talentierten Töpferin und dem Kopf und den Händen hinter den Designs) kehrte Nat in den Laden zurück und berichtete Bella und Lauren aufgeregt von ihrem Fund. Innerhalb weniger Tage waren wir dabei, eine komplett neue Kollektion in Auftrag zu geben, darunter eine exklusive Tasse, die die perfekte Größe für unseren Morgenkaffee hat und aussieht, als wäre sie in Sternenstaub getaucht worden.
Hier sind drei Gründe, warum wir glauben, dass HLW Ceramics unglaublich talentiert ist:
- Ihre Stücke sind einfach so verdammt glänzend. Wir wissen nicht, wie sie das macht, aber sie bringt unsere inneren Elstern zum Schwärmen!
- Dies ist nicht einmal ihr Vollzeitjob, denn eigentlich ist sie ein Technikgenie mit einem (mittlerweile nicht mehr ganz so geheimen) verborgenen Talent.
- Hayley unterstützt gerne andere Künstler und Kunstschaffende in ihrem örtlichen Kunstzentrum Farnham Maltings.
Lesen Sie weiter, um noch mehr Gründe zu erfahren, warum wir Hayley und ihre Arbeit lieben.
Wann wurde HLW Ceramics gegründet?
Ich habe meine Reise 2021 begonnen und bin Autodidakt. Töpfern war schon immer ein Drang, den ich stillen musste. Nach einigen gescheiterten Versuchen, an Kursen teilzunehmen (Zeitpunkt/Covid), beschloss ich, eine Töpferscheibe und etwas Steinzeugton zu kaufen und mir das Töpfern selbst beizubringen. Ich dachte, im schlimmsten Fall könnte ich die Scheibe verkaufen, wenn ich kein Talent oder keine Leidenschaft dafür hätte. Aber zum Glück war das nicht der Fall und ich installierte meinen Brennofen innerhalb von 6 Monaten. Ich habe einen künstlerischen Hintergrund und habe 2004 meinen BA Hons in Fine Art an der Winchester School of Art gemacht, aber mein Hauptberuf im technischen Bereich könnte nicht weiter von der Kunstwelt entfernt sein. Töpfern nährt jetzt meine kreative Seite und ich träume davon, dass ich dies eines Tages zu meiner Vollzeitkarriere machen könnte.
Was hat Sie zu den Glasuren und Oberflächenbehandlungen inspiriert, die Sie verwenden?
Ich kann nicht wirklich erklären, was eine Glasur für mich so ansprechend macht und was nicht. Wenn ich Glasurtestfliesen erstelle und Kombinationen ausprobiere, sind die Glasuren, die mich anziehen, komplex. Man kann sie sich immer wieder ansehen und jedes Mal etwas Neues und Aufregendes entdecken.
Viele meiner Keramikinspirationen stammen aus der Vergangenheit. Ich besuche regelmäßig verschiedene Museen (ich liebe das V&A), um die riesigen Keramiksammlungen aus aller Welt zu besichtigen.
Wenn ich an die Inspiration von Künstlern denke, die heute arbeiten, dann ist eine der positiven Seiten der sozialen Medien, dass es so einfach ist, internationale Künstler aller Genres zu entdecken. Ehrlich gesagt könnte ich die Seite mit Namen füllen, aber hier sind ein paar bemerkenswerte Keramik-Inspirationen: Byung Sik Moon – ein Keramikkünstler aus Südkorea. Seine Drehkünste sind einfach nicht von dieser Welt. Michelle Wen ist eine Keramikkünstlerin aus Brooklyn, die die schönsten Gefäße mit Deckel herstellt (und es so einfach aussehen lässt). Carolyn Tripp ist eine Keramikkünstlerin aus Wimbledon. Ich habe das Vergnügen, eines ihrer Stücke zu besitzen; sie hat einen so unverwechselbaren Stil.
Wie lange dauert die Erstellung eines Stücks von Anfang bis Ende? Können Sie uns diesen Prozess erläutern?
Die Zeitdauer kann je nach Größe und Dicke des Stücks variieren, aber wenn ich beispielsweise eine einfache Tasse nehme, kann der Prozess von Anfang bis Ende je nach Jahreszeit bis zu 3 Wochen dauern. In den kälteren und feuchteren Monaten kann sich die Trocknungszeit des Tons verlängern.
Prozessaufschlüsselung für Tassen
- Bereiten Sie den Ton zum Werfen vor (wiegen und keilen Sie ihn).
- Drehen Sie den Körper des Bechers auf der Töpferscheibe.
- Ziehen Sie jeden Bechergriff mit der Hand.
- Lassen Sie die Stücke trocknen, bis der Ton lederhart ist. Das kann bis zu 2 Tage dauern.
- Entfernen Sie überschüssigen Ton vom Körper, schneiden Sie den Fuß des Bechers zurecht und befestigen Sie einen Henkel.
- Lassen Sie den Becher knochentrocken trocknen. Dies kann 1-2 Wochen dauern.
- Sobald die Becher trocken sind, sind sie bereit für ihren ersten Brennvorgang (Schrühbrand). Ich lasse sie langsam brennen und heize sie vor, um die letzte Feuchtigkeit zu entfernen. Der Ofen erreicht 1060 Grad Celsius, läuft etwa 14 Stunden und muss vor dem Öffnen etwa 10 Stunden abkühlen.
- Glasieren Sie die Tassen – ich glasiere jede Tasse mit einem Pinsel und lasse die Glasur etwa 12 Stunden trocknen.
- Anschließend sind die Becher bereit für den zweiten Ofenbrand (Glasurbrand), der etwa 8,5 Stunden dauert und bei 1220 Grad Celsius erreicht wird. Auch hier muss der Ofen vor dem Öffnen vollständig abkühlen.
- Wenn ich Glanzmittel hinzufüge, füge ich einigen Stücken Gold oder Perlmutt hinzu. Diese werden an dieser Stelle auf das glasierte Stück gestrichen, bevor sie für einen dritten Brand bei 705 Grad Celsius für etwa fünf Stunden in den Ofen zurückgebracht werden.
Wenn Sie am Ende eine fertige Tasse in einem Stück haben, die Ihnen gefällt, dann sind Sie ein glücklicher Töpfer!
Erzählen Sie uns etwas mehr über sich. Was tun Sie als Erstes, wenn Sie aufwachen?
Ich gebe es nur ungern zu, aber das Erste, was ich tue, ist, nach meinem Telefon zu greifen und meine E-Mails durchzublättern, mir die Nachrichten anzusehen und schnell durch Instagram zu scrollen (eine Angewohnheit, die ich mir abgewöhnen muss). Das geschieht jedoch normalerweise beim morgendlichen Kuscheln mit unseren beiden Rettungshunden (Rose und Lloyd), die es mittlerweile zu uns ins Bett geschafft haben.
Wie sieht für Sie ein normaler Sonntag aus?
Ich beginne mit einem frühen Freiwasserschwimmen bei The Quays in Mytchett, Surrey. Normalerweise bin ich im Wasser, wenn die Sonne aufgeht; das ist der beste Start in den Tag. Wenn ich aufgewärmt bin, machen wir einen langen Hundespaziergang (unabhängig vom Wetter). Wir haben das Glück, dass unser Zuhause von vielen wunderschönen Orten in Surrey umgeben ist. Unsere Lieblingsorte für Hundespaziergänge sind Swinley Forest, Frensham Ponds und das Barossa Nature Reserve. Dann gehe ich zurück ins Studio. Sonntags belade ich normalerweise den Brennofen für das Feuer, beschneide Stücke, die ich am Vortag gedreht habe, oder räume einfach mein kleines Studio für die kommende Woche auf und organisiere es. Es gibt immer etwas zu tun!
Wo ist Zuhause?
Wir haben vor ein paar Jahren hier in Surrey ein wunderschönes viktorianisches Anwesen gekauft. Es hat eine echte gotische Energie, was einer der Hauptgründe ist, warum wir uns in es verliebt haben. Ich würde sagen, unser Stil liegt irgendwo zwischen modern maximalistisch und eklektisch. Im ganzen Haus gibt es kräftige und stimmungsvolle Farbtöne, und wir tendieren zu einigen traditionellen viktorianischen Designelementen, aber ich möchte, dass mein Raum aufregend und angenehm anzusehen ist. Mir wird schnell langweilig, also bringe ich lebendige Textilien, Kunst, Accessoires und immer einen Hauch von Luxus und Opulenz hinein.
Wird es von Ihrer Marke beeinflusst oder umgekehrt?
Es gibt große Ähnlichkeiten zwischen meiner Keramik und meinem Zuhause. Die Arbeit an diesem Haus hat viele der Glasuroberflächen beeinflusst, die ich heute verwende.
Welche Orte besuchen Sie in Ihrer Gegend am liebsten?
Abgesehen von den schönen Bereichen zum Gassigehen besuche ich gerne Farnham Maltings, ein äußerst wichtiges Kunst- und Kulturzentrum in Surrey. Das Zentrum ist für die Unterstützung lokaler Künstler und Kunsthandwerker von entscheidender Bedeutung, und hier habe ich begonnen, meine Arbeiten im Rahmen des Malting Monthly Market zu verkaufen. Wenn ich nicht am Markt teilnehme, besuche ich gerne neue Künstler und Handwerker, entdecke sie und lasse mich inspirieren.
Was gibt es Neues bei HLW Ceramics für 2024? Woran arbeiten Sie?
Dieses Jahr habe ich zwei Hauptschwerpunkte. Erstens werde ich weiterhin eine Kernkollektion entwerfen und entwickeln. Zweitens werde ich anfangen, einige meiner eigenen Glasuren zu kreieren. Ich habe die letzten zwei Jahre dem Ton und der Verfeinerung meiner grundlegenden Fähigkeiten im Töpfern gewidmet und dabei so viel wie möglich über die Praxis gelernt. Es ist eine natürliche Weiterentwicklung, jetzt einige meiner Glasuren vorzustellen, die meine Arbeit auf die nächste Ebene bringen und dazu beitragen, meine Herstellungskosten zu senken.
Ein spannendes Jahr steht bevor! Wenn Ihnen eines von Hayleys wundervollen Stücken ins Auge gefallen ist, können Sie jetzt die gesamte Kollektion im Laden und online kaufen, einschließlich unserer HLW-Keramikbecher in limitierter Auflage:
